Воронежский турнир по историческому фехтованию 2009

Автор: roman     Категория: Новости


«20 декабря 2009 года в Воронеже прошел седьмой межрегиональный турнир боевых искусств «Русская сила». Соревнования проходили одновременно на 16 площадках по 258 весовым и видовым категориям, для награждения победителей было заготовлено 774 грамоты и медали.
Примечательно, что в программу турнира уже второй год включено историческое фехтование, которое, хотя и не является официально признанным видом спорта, всегда привлекает восторженное внимание аудитории. Вице-президент федерации традиционного каратэ и непосредственный организатор турнира Александр Мальцев комментирует: «Историческое фехтование – не только зрелищное единоборство, но и часть национального культурного наследия, большинство спортивных единоборств, популярных сейчас, имеют азиатские корни, поэтому мы решили, что на турнире, который называется «Русская сила», должно присутствовать что-то исконно русское
»».


К сожалению «исконно русское» ограничилось только названием мероприятия, ибо то, что творилось на ристалище, ни внешним ни внутренним содержанием не напоминало обычаи наших славных предков.
Больше всего хочется остановиться на внешнем виде большинства участников турнира. На данный момент все серьезные клубы исторической реконструкции сходятся во мнении что «историческом фехтовании» обязательно должно присутствовать «историческое». Можно долго спорить насчет целесообразности наличия аутентичной прически, достоверного способа сборки рукоятей мечей и прочих тонкостей, но необходимый минимум «исторической» одежды и снаряжения должен присутствовать. Но за редким исключением участники даже отдаленно не приблизились к этому минимуму экипировки. Уродливые, несуществующие ни в один из исторических периодов шлемы сочетались с хламидами из синтетической ткани, подпоясанными современными офицерскими ремнями и соседствовали с современной обувью, одеждой и защитными перчатками фантастической конструкции.
Хуже всех по внешнему виду участников показал себя клуб «Серебряный меч». Руководству данного клуба следует быть ответственным за то, что после таких выступлений многие люди могут воспринимать слово реконструкция и историческое фехтование как маразм и клоунаду.
Гораздо выгоднее на общем фоне смотрелся «Орден Северного Храма» воронежской командории, но, к сожалению, пытаясь лучше соответствовать заявленным правилам поединков на тренировочных (текстолитовых) муляжах оружия, ребятам пришлось снять свои доспехи, оставшись в одних поддоспешниках, которые плохо сочетались с защитой головы в виде глухого шлема тяжеловооруженного конного воина.Так же стоит отметить низкое качество информационной освещенности мероприятия: «В турнире приняли участие клубы исторического фехтования «Серебняный меч», «Ратибор», «Дикое поле», «Аркона», «Летопись», «Цитадель»».
Нет, ни «Аркона», ни «Цитадель» не принимали участия в данном турнире.


Итак, все это было к тому, что и организаторам и участникам следует относиться с большим уважениям к себе и окружающим, чтобы следить за своим внешним видом на должном уровне. А вот и ссылочка, специально для таких случаев, где “Отец Русской Реконструкции” учит, как заниматься реконструированием комплекса доспеха правильно: http://vkontakte.ru/club12691034

Зимний пир.

Автор: Selena     Категория: Средневековая Кухня

Занимаясь подбором рецептов, я в основном ориентируюсь не походные условия. То есть капризный климат, нехватку времени, ограниченность продуктов и нерегулируемость пламени. Вот и получается, что многие прекрасные, но сложные рецепты приходится со вздохом откладывать в дальний ящик письменного стола.Откладывать, но не забывать. Для них существует такое прекрасное событие, как Зимний пир. Поскольку здесь почти нет ограничений кроме собственных сил, денег и фантазии, есть возможность опробовать все, что было давно интересно.

 И хотя в этом году подготовка была достаточно сложной и на наши с Димой плечи легла ответственность за антураж  помещения и запасные костюмы, а значит, времени опять было катастрофически мало, возможность экспериментов (и, судя по реакции почтенной публики, вполне удачных) у меня была. Итак, оставляю возможность комментариев более непредвзятым судьям.

Собственно – меню:

Fleischtasche (нем. мясная сумка). Достаточно интересное (в силу способа приготовления) блюдо.

Нам понадобится: 

– говядина. Один ровный кусок (в идеале – строгий параллелепипед) 1,5-2кг. Главное, что стоит учесть – в процессе готовки мясо сильно уменьшается в размерах (примерно вдвое), так что учитывайте кол-во желающих его попробовать.

– грибы 200-250гр. Я использовала шампиньоны. Причем самые маленькие, какие смогла найти. На самом деле это не принципиально, но чем они мельче, тем удобнее готовить.

– сыр 300гр.

– очень густые сливки. Я их брала специально на рынке, на вид они практически не отличимые от сметаны.

– вино 200гр.

соль и специи. Я использовала корицу, кардамон, шафран, мяту, базилик, имбирь и несколько видов перца.

Мясо надрезаем “сумкой” так, чтобы у нас образовалось внутри свободное место как у сухарке, и слегка отбиваем. Грибы и сыр измельчаем, смешиваем с частью сливок, солью и специями. Кладем начинку внутрь “сумки” и (самое интересное) зашиваем. (Будучи уверенной, что нитки мне убрать, просто не дадут, я взяла шелк и закрепила 3 швами. Найти их действительно не удалось, но никто не жаловался). Сверху мясо обмазываем оставшимися сливками. В утятницу или глубокую сковородку выливаем вино и кладем туда мясо. Тушить в духовке на слабом огне, переворачивая (очень важно, иначе мясо может получиться слишком сухим) 40-60 мин.

Говядина в вине. Я уже давала этот рецепт, но готова повториться.

Нам понадобится:

– 1 кг говяжьей вырезки,

– 100 гр. шпика,

– 2 небольшие луковицы,

– бутылка красного вина (1/2 л),

– 3-4 стебелька тимьяна, розмарин, корица, шафран, перец.

– 1 лавровый лист,

– 1 ст. ложка муки, 

– соль.

Мясо разделать на порционные куски. Растопить измельченный шпик. Обжарить в нем лук и мясо. Через 5-7 мин добавит вино,  лавровой лист, соль и специи. Тушить на слабом огне 25-35 мин.

Свинина в пиве.

Нам понадобится:

– 1-1,5 кг свинины.

– 1-2 средних луковицы.

– сливочное масло, можно растопленный шпик 100-150 гр.

– светлое пиво 250 гр.

– несколько кусочков ржаного хлеба без корочки.

– мед.- горчица.

– соль, специи.

Свинину порезать на порционные куски, удалить лишний жир. Обжарить измельченный лук и мясо. Через 3-5 мин добавить пиво, соль, специи и мед по вкусу. Сверху укрыть хлебом, смазанным горчицей. Тушить 25-35 мин на среднем огне.

Кролик в вине и сливках.

– 1 средний кролик.

– сливочное масло 100гр.

– сливки.- соль, специи.

Кролика распотрошить, смазать изнутри и снаружи сливками, солью и специями. Растопить масло, подрумянить на нем тушку. Влить вино, тушить на среднем огне до готовности.

Горошек в сметане с травами.

Это рецепт я так же неоднократно уже упоминала.

– 500 грамм шелушенного молодого горошка
– 50 грамм сливочного масла
– 1/8 л овощного бульона
– 2 столовые ложки меда
– мелко нарезанные укроп, петрушка, мято (желательно несколько видов), розмарин, базилик.
– специи – 1 яйцо
– сметана.

Растопить масло, бросить в него горошек, тушить 5-7 минут на медленном огне. Долить туда бульон. Добавить соль и мед и осторожно засыпать травы. Тушить еще 10 минут. Затем добавить в горошек сметану, перемешанную предварительно с яичным желтком. Нагреть, не доводя до кипения! Снять с огня и сервировать в качестве гарнира.

Домашний ржаной хлеб.

Отличное дополнение к мясу.

– 250 г темной муки (ржаной) с отрубями (желательно),
– 1 стакан молока,
– 4 яйца,
– 1 чайная ложка меда,
– 0,5 чайной ложки тертого имбиря,
– щепотка шафрана,
– соль,
– 3 – 4 столовых ложки жира (сала).

Смешать муку с молоком, яйцами и медом. Добавить имбирь, шафран и соль. Массу оставить на 30 минут, чтобы мука разбухла. Тщательно обмазать плоскую сковородку жиром и слегка посыпать мукой. Еще раз тщательно перемешать массу, положить на сковороду, а сковороду поставить в печь на медленный огонь. Дождаться, когда масса дойдет и покроется золотисто-коричневой корочкой. В течение 10 минут смазать пирог жиром. Вынуть из печи, нарезать кусками и в горячем виде подать к мясу. 

Еще у нас были рис, гречка, квашеная капуста и много разных напитков. Но это уже о другом…

Шатры Высркого Средневековья

Автор: Selena     Категория: История

Признаюсь честно, для меня тема этой статьи была довольно сложной в силу скупости информации. Дело в том, что материальных находок имеется не так уж много, и самые ранние из них  датируются  16 веком. Однако сохранилось достаточно изображений, довольно ярко иллюстрирующих конструкции, а зачастую и материалы, использовавшиеся при изготовлении шатров.

Итак, для начала стоит рассмотреть основные конструкции шатров:

 

Конический – круглый в плане, конической формы. Наиболее простая конструкция.

 «Палаткообразный» – прямоугольный в плане, формой совпадающей с классической туристической брезентовой палаткой.  Колоколообразный – наиболее сложная (из простых) конструкция, круглая в плане и состоящая из конической крыши и конической или цилиндрической стенки.  

Прямоугольный (овальный и т.п.) – варианты на тему трех вышеперечисленных конструкций. Самым распространенным является прямоугольный в плане и состоящий из трапециевидных стенок и «палаткообразной» крыши.

 

Конструкция шатра зависит как от периода ее использования, географического региона, так и от назначения шатра. Шатры знати в основном были последних двух типов и украшались сложнее и богаче, чем солдатские палатки.

На миниатюрах «Романа об Александре» мы видим шатры из узорных тканей с изнанкой другого цвета, (что позволяет говорить о подкладе) и ми-парти крышей. В начале 14ого века и ближе к его концу цветовая отделка заменялась контрастными полосами (вероятнее всего служившими дополнительным укреплением швов) и декоративными элементами отделки. Позволю себе предположить, декор выполнялся в технике аппликации, хотя для более позднего периода (от середины 15ого века, ранее эта техника крайне нехарактерна) возможен грунтованный рисунок по ткани.

В качестве материального источника для рассмотрения, я могу рекомендовать Шатер гильдии Золотой Звезды (Исторический музей Базеля; Швейцария). Хотя он датируется началом-серединой 17 века, его конструкция наиболее схожа с шатрами интересующего нас периода.

 Далее, говоря о самом строении шатра (независимо то конструкции), можно выделить три основные части:  каркас, полотнище, растяжки. Каркас подразумевает под собой все жесткие детали конструкции, на которые опирается ткань шатра. В минимальной конфигурации – это центральный столб.Каркас шатра вызывает наибольшее количество вопросов именно в силу того, что его не видно на иллюстрациях. Однако существует ряд косвенных признаков, позволяющих реконструировать каркас по внешнему виду шатра. Соответственно, можно выдвинуть следующие предположения:   – если колоколообразный шатер круглый (овальный) с большим числом растяжек и растяжки крыши выглядят продолжением крыши, то такой шатер, скорее всего, не имеет дополнительных деталей каркаса, кроме центрального столба (столбов).   – если колоколообразный шатер многоугольной формы (8, 12, 16 и т.д.) с ярко выраженными углами крыши и растяжками идущими из этих углов, то, вероятно, он имеет дополнительный каркас в виде спиц, идущих от центрального столба к углам крыши.   – если шатер имеет четкую прямоугольную форму с двускатной или четырехскатной крышей, очевидно, что данный шатер может иметь стойки, расположенные по углам конструкции, а также горизонтальные перекладины между ними. 

Мне не попалось ни одного свидетельства наличия дополнительных столбов по периметру у круглых шатров.

На некоторых иллюстрациях шатры вообще не имею видимых растяжек. Один из авторов (http://www.adelphi.edu/sbloch/ma/tents/kuijt.article/) предполагает, что такие изображения свидетельствуют о наличии дополнительного каркаса (в виде спиц). Возможно, он прав, хотя отсутствие растяжек может быть объяснено также другими причинами (условностями изображения, например).  Еще раз обращу внимание, что приведенные выше варианты каркасов есть лишь один из вариантов реконструкции по внешнему виду. Основой для этих предположений служат конструкции каркасов сохранившихся шатров более поздних периодов (или графических изображений каркасов шатров), внешний вид конструкции в сборе, а также имеющийся практический опыт эксплуатации различных шатров и палаток.В качестве материала каркаса правильней (с исторической точки зрения) выбирать дерево, однако, на мой взгляд, допустимо укрепление наиболее подверженных нагрузке элементов дополнительно (по возможности не выходя при этом за рамки историчности). Несущие столбы необходимо делать достаточно прочными, потому что их впоследствии можно будет использовать как опору для дополнительных перегородок, вешалок, светильников и т.п.При проектировании деталей каркаса необходимо заранее позаботиться о надежных способах их соединения, предусмотреть всевозможные петли, крючья, штыри и гнезда.

Также следует иметь ввиду предполагаемое распределение и использование внутреннего пространства шатра. На что это может повлиять? Можно использовать внутренний каркас для крепления дополнительных перегородок и драпировок, устанавливать внутренние и внешние светильники, подвешивать оружие и щиты.  При рассмотрении полотнища шатра возникает два вопроса: как шить и из чего шить? Начнем с выбора ткани. В кратком виде это следующие критерии:   – историчность (внешний вид);  – вес и возможности транспортировки;  – ветро- и водостойкость;  – стоимость.Сюда можно добавить ширину ткани, прочность на разрыв, доступность и т.п. Перед тем как выбирать ткань, следует решить для себя какие факторы более важны, а какие менее.Для примера приведу основные типы встреченных мной тканей:Брезент – наиболее доступный материал. Внешне весьма аутентичен (если найти цвет кроме хаки) и довольно дешев, однако тяжел и недостаточно водостоек.
Синтетическая тентовая – главный минус – абсолютная неисторичность внешнего вида. Однако, если вес и водонепроницаемость является наиболее важными параметрами, тогда это для вас. Ткани такого сорта можно найти довольно легко, это, в первую очередь, рюкзачные и тентовые ткани. Стоят они дороже брезента.
Натуральная тентовая – этот тип ткани сложнее найти. В случае доп. Обработки по непромокаемости он конкурирует с синтетическими тканями, легче брезента и выглядит вполне аутентично… Существует так же возможность максимальной реконструкции, когда при изготовлении используются ткани указанные в описательных и изобразительных источниках (чаще всего шелк). Такой вариант, безусловно, прекрасен и, при правильной обработке ткани (мылении, вощении и т.п.) превосходит все остальные по аутентичности и удобству, но катастрофически неэкономичен. Мне пока не случалось встречать его практического воплощения.При выборе и покупке ткани помните, что натуральные ткани садятся, а крашеные выцветают под солнцем и дождем. Можно изготовить двухслойный шатер. В качестве внутренней ткани удобно использовать легкие натуральные ткани (в том числе цветные или узорчатые). Двухслойный шатер, как можно догадаться теплее, более стоек к дождю и ветру, и, при должном подходе, богаче и уютней внутри. Если вы решите шить двухслойный шатер имейте ввиду, что внутренний слой ткани не должен соприкасаться с внешним (это требование существенно усложняет конструкцию).Теперь перейдем к конструированию полотнища. Само собой разумеется, что крой полотнища зависит от конструкции и размеров шатра, ширины ткани и предпочтений мастера. Собственно, в этом разделе особых рекомендаций дать не могу. Если вы шьете на машине, то используйте более толстые, чем обычно, иглы и меняйте их чаще. 

Несколько советов:

 – сделайте в крыше маленький душник, чтобы облегчить проветривание шатра.   – в больших шатрах делайте два диаметрально противоположных входа. Это также облегчит проветривание и просушку шатра, позволит увеличить число деталей полотнища, сократив их размеры. Входы делайте закрывающимися (шнуровка или пуговицы).   – при большой ширине ткани можно делать на ней фиктивные швы – они укрепят общую конструкцию и уменьшат натяжение деталей при растягивании.Схема бельевого шва (вид с изнанки) 

В вопросе швов существует все та же проблема – отсутствие достоверных источником. На мой взгляд, при изготовлении шатра могли применяться те же швы, что и при изготовлении одежды. С одним условием: швы должны быть стойкими к длительному и кратковременному растяжению (как вдоль шва, так и поперек) и герметичными. В таком случае, при скидке на историчность, наиболее приемлемым швом будет «бельевой».

 Растяжки условно можно разделить на три вида – растяжки крыши, растяжки стен и штормовые растяжки. С крышей и стенами все понятно, а что такое штормовые растяжки? Штормовые растяжки – это основные растяжки, удерживающие центральный столб (столбы) в вертикальном положении. Разумеется, что такие растяжки надо делать из прочного неэластичного каната и крепить к мощным кольям. Число штормовых растяжек может быть три и более на столб; их главная задача – придание устойчивости и жесткости все конструкции при любых направлениях нагрузок. Отмечу, что не на всех изображениях шатров встречаются штормовые растяжки. С одной стороны это может быть объяснено условностями изображения, с другой – растяжки действительно могли отсутствовать. В таком случае столбы могли держаться в вертикальном положении под весом шатра и за счет от. двух типов растяжек (в таком случае нагрузка на них усиливается, а устойчивость уменьшается) или за счет вкапывания (такой способ требует дополнительного удлинения столбов на 20-50см, что не всегда удобно при транспортировке). Растяжки крыши – вторые по значимости. Они придают форму шатру. Могут быть как простыми, так и сложными (расходящимися кверху на несколько растяжек, которые равномерно распределяются по краю крыши). Мне представляется наиболее удобным располагать растяжки на расстоянии 30-50 см друг от друга. Такое расположение позволит растянуть крышу равномерно.Растяжки стенок могут отсутствовать. Достаточно пришить по нижнему обрезу стенки петли и за них растягивать низ стены.Немного о материале растяжек. Если вы задались целью изготовить максимально аутентичный шатер для растяжек возьмите простые крученые веревки толщиной в палец из натурального волокна. Именно такие растяжки мы можем видеть на шатре в музее Базеля. Если историчность для вас не самое важное – воспользуйтесь любыми прочными неэластичными веревками или шнурами, но лучше не цветными. 

 При изготовлении кольев следует помнить, что о них будет тереться веревка, поэтому место соприкосновения с растяжкой должно быть достаточно гладким, чтобы растяжка не перетерлась и не разлохматилась. Особенно это относится к кольям штормовых растяжек и растяжек крыши.

 

В заключении дам один совет: не пришивайте растяжки к крыше или стенкам – сделайте их съемными (привязывающимися или цепляющимися за крюки). При разборке и транспортировке шатра отсоединяйте их и храните отдельно. Это избавит вас при установке шатра от их утомительного распутывания под начавшимся не вовремя дождем.

 Список использованных ссылок и иллюстраций: – Тоже Форум: http://www.tforum.info/forum/ – Saeculi XIII: http://www.13c.ru/ – Тоже Город: http://tgorod.go.ru/ – Деталь фрески “Guidoriccio da Fogliano при осаде Монте Масси в 1328″ Симоне Мартини (Scala/Palazzo Pubblico; Sienna) 

– Роман об Александре 

 

– Шатер из Le Coueur Empris короля Рене Анжуйского (15 в).

 

Материальная реконструкция: упелянд.

Автор: Selena     Категория: Материальная реконструкция

…упелянд – не только роскошь, но и…

Так сложилось, что в клубе никогда не было особого недостатка в прекрасном поле, а значит и в новых идеях костюмов. Ведь это, пожалуй, самое привлекательно для большинства девушек после мужественных воинов в блестящих латах. Для меня вегда в первую очередь был интересен исторический эксперимент. Странно, но до меня идея женского упелянда не возникала ни у кого, а значит поле для творчества было самое широкое.

Началось все с Роминого подарка. Первый вопрос. который я начала разбирать в реконструкции были ткани, а если быть точной – бархат. Здесь меня ждало первое разочарование – по мнению большинства экспертов современный бархат совершенно не подходит для реконструкции, поскольку в его основе чаще всего хлопок. Так что несмотря на изобилие археологических, письменных и изобразительных источников процесс создания данной реконструкции был приостановлен. Пока среди прочих источников, приведенных уважаемой Русей на www.13с.ru я не нашла  сведенья о шелковом бархате на хлопковой основе, конец 14 в., археология Лондона (Elisabeth Crowfoot & Frances Pritchard, Kay Staniland, Textiles and Clothing, c.1150-c.1450, стр. 127-128).

Далее шел вопрос кроя. При создании реконструкции дворянского костюма временной примежуток не должен превышать 30 лет. В моем случае это 1380-1410гг. Хотя, по возможности я стараюсь избегать источников, датировка которых превышает 1400г., в случае с упеляндом это не возможно. Дело в том, что в женском костюме упелянд получает широкое распространение лишь с 1400-1405гг. А значит избежать столь поздней датировки у меня просто не было возможности. В качестве основной выкройки использовано Золотое Платье Маргориты (1410г.) с добавлением к нему классических ворота и рукавов.  После долгого анилиза миниатюр, я остановилась на одной – Three Ladies. France or Bohemia 1400. Во-первых это была самая ранняя датировка. Во-вторых Франция (кстати, стоит заметить, законодательница моды этого периода) всеже ближе Южной Европе, чем более изученная Англия. И наконец на этом изображении представлены 3 классических типа женских упеляндов.

При более подробном анализе источников у этого изображения выявился еще один серьезный плюс. Дело в том, что среди весьма скудных источников начала 15ого века большинство упеляндов (как мужских, так и женских) изображаются либо целиком подбитыми мехом, либо вовсе без ного. Примеры оторочки безусловно встречаются, но, к сожалению, позже. Так, к примеру, упелянд Карла VII упоминается именно как отороченный, но датируется примерно 1420г. Большинство же письменных источников и находок содержат лишь упоминание об “украшении” мехом (в качестве примера:Упелянд Яна Жирелецкого 1396г.). На изображение же “Three Ladies” оторочка явно видна, к тому же в ее ползу говорят мягкие складки подола и отсутствие на нем меха.

И последний штрих: расположение пояса. Рассматривая готовую реконструкцию, Рома обратил внивание на то, что избранное мной положение пояса более характерно для бургундской моды (от 1425г.). Дело в том, что при анализе изображений мы видим  два варианта ношения упеляндов: либо вовсе без пояса, либо с завышенной линией талии. На мой взгляд это объясняется эстетическими взглядами эпохи. Ведь тогда образ Красоты был воплощен в тонких изящных чертах, светлых тонах и хрупкой фигуре. А, поскольку упелянд кроился неприталенным, смещенная линия пояса дала бы достаточно некрасивых масивный силуэт. И если мужчины еще могли себе это позволить, то прекрасный пол явно нет. Отсюда и характерное “предбургундское” положение пояса.

И в заключение о самой работе: упелянд изготовлен из бархата (хлопок+шелк) и тонкого льна; швы ручные с элементами машинной обработки. 15 литых пуговиц (14 век, по археологической находке), оторочка кроличьим мехом.

Cписок использованных ссылок и литературы :

– Тоже Форум (Гардеробная комната – Запад): http://www.tforum.info/forum/index.php?showforum=8 – Saeculi XIII – Tempus magnum: http://www.13c.ru/forum/viewforum.php?f=4- Some Clothes of the Middle Ages: http://www.personal.utulsa.edu/~marc-carlson/cloth/tunics.html  – Textiles and Clothing c.1150–c.1450 – Elizabeth Crowfoot, Frances Pritchard, Kay Staniland / The Boydell Press – Museum of London 2001.  – “Some Clothes of the Middle Ages ” by I. Marc Carlson.  – “14th Century Garments” By Maggie Forest ( Marienna Jensdatter)С сайта «Wikipedia. The Free Encyclopedia». Статья “Fustian”. (http://en.wikipedia.org/wiki/Fustian)  Статья «Fustian Mills» из книги Lyndon Murgatroyd «Mill Walks and Industrial Yarns» (http://www.mowcop.com/htm/fustian.htm) – The American Heritage® Dictionary of the English Language, Fourth Edition Copyright © 2004, 2000 by Houghton Mifflin Company. – K.R.N. Swamy «Reviving the once-famous muslin industry» (http://www.tribuneindia.com/2002/20021019/windows/main4.htm) Статья «History of Fashion» с сайта «Live India Fashion» (http://www.liveindia.com/fashion/History.html). 

Черный цвет одежды в 13-15 в.

Автор: Selena     Категория: Средневековый костюм

В реконструкторской среде сложилось убеждение, что черный цвет в Средневековье считался мрачным, траурным, и, как следствие, был отнюдь не популярен и по возможности всячески избегался. Этот вопрос поднималась уже не раз, приводились разные доводы для подтверждения и опровержения такого восприятия цвета в Средних веках. Но, судя по продолжающейся горячей полемике, эта тема по-прежнему актуальна. Целью данной статьи является рассмотрение использования черного цвета в немонашеских костюмах.

 

Итак, сперва предлагаю обратиться к изобразительным источникам, поскольку они, пожалуй, наиболее наглядны и убедительны. Самым ярким примером является  манускрипт «Cantigas de Santa Maria», созданный во второй половине XIII века в Испании при дворе короля Альфонса X (1221 -1284).

Существует предположение, что сам монарх, будучи человеком талантливым, принимал участие в создании этого манускрипта. Пожалуй, одной из самых примечательных его черт является изображение всех музыкантов в красно-черных тонах. Поскольку манускрипт включает в себя как церковные, так и светские гимны (последние явно в большинстве), судить однозначно о статусах музыкантов довольно затруднительно. Однако изображение красных элементов костюма, а так же нехарактерной для церковного облачения отделки жемчугом, ставят под сомнение принадлежность изображенных трубадуров к монашеской братии. Стоит обратить внимание на то, что черный цвет используется для изображения всех элементов костюма: от шосс и котт до шаперонов. Причем их оттенки варьируют от темно-синих до глубоки черных тонов, что не позволяет говорить о выцветании красок.

Черный цвет в костюме конца 13 – середины 14вв. встречается в таких общепризнанных источниках как “Библия Мациевского”, “Манесский Кодекс” и “Роман об Александре”. В основном это изображения либо шосс, либо сюрко.

Опровержение мнения о «бедности» черного цвета могут служить многочисленные изображения Девы Марии и святых. На них, как правило, сочетаются темные (от насыщенно-серых до черных) ткани и богатая отделка. Собственно покрывало темных тонов наиболее частый атрибут костюма Богоматери, в т.ч. и на картинах, где она получает весть от Архангела Гавриила и держит на руках младенца, что так же косвенно отрицает восприятие черного цвета как траурного и, тем более, греховного.

На протяжении всего 14 века черный цвет встречается в костюмах всех сословий, хотя и значительно реже других цветов. Так примерами второй половины века могут служить итальянские картины и фрески, широко демонстрирующие все ту же гамму тонов. Собственно на картине, изображающее св. Урсулу и ее свиту (Неизвестный мастер, Ломбардия, 1380), мы видим саму святую в плаще из темно-синей ткани и нескольких сопровождающих ее дам в платьях черного цвета. На св. Екатерине (UNKNOWN MASTER, Flemish Calvary c. 1400; деталь) так же можно наблюдать коттарди черной ткани в сочетании с классическим королевским безбоким сюрко.

В 15 веке популярность черного цвета значительно возрастает.  Примером “пограничного” периода может служить «Великолепный часослов герцога Беррийского» («Trиs Riches Heures du Duc de Berry»; 1410е гг.). На иллюстрациях, изображающих как знатных особ, так и простых крестьян, черный цвет весьма распространен. Причем нигде не встречаются указания на траур, а зачастую напротив демонстрируются праздничные картины. Далее с установлением бургундской моды (1425-1490 гг.) сочетание красных и черных тканей (чаще всего бархата) в одежде знати становится классическим. И вновь наблюдается изобилие изображений Девы Марии именно в этих тонах.

Анализируя письменные источники, стоит обратить внимание на Иннсбрукском манускрипте XIV века, в котором среди рецептов натуральных красителей фигурирует и черный цвет. В этом труде даже затрагивается проблема различных его оттенков:
“Возьми скорлупу зеленых орехов и разотри ее, и дай ей гнить в (каменном?) горшке семь дней, и так получишь черную краску.Если кто-то хочет сделать черную краску, то он должен взять дубовые чернильные орешки и растереть их, и добавить туда квасцы и умело вскипятить их с квасцами и мочой, и этим красить; если он хочет сделать более темным, то должен добавить еще черной краски.”Скорее всего, использовалась скорлупа черного ореха, дающий гамму цветов от насыщенного темно-коричневого до чистого черного.Апрель. Фрагмент миниатюры из «Великолепного Часослова герцога Беррийского» братьев Лимбург. 1410-е гг. Musée Condé, ChantillyТруд сицилийского герольда “Blason des couleurs” (фр. – Геральдика цветов – 1414) примечателен с точки зрения психологии цвета. Так, в нем красный цвет упоминается как  самый красивый (кстати, популярность данного цвета полностью подтверждается изобразительными источниками и археологическими находками), коричневый, как наиболее уродливый. Зеленый цвет, как природный, имеет наибольшую привлекательность. Как особо удачные сочетания он выделяет: голубой с бледно-желтым, оранжевый с белым, оранжевый с розовым, розовый с белым, черный с белым и множество прочих.
“Черный, по нынешним временам излюбленный цвет одежды, ибо это цвет самый простой. Но все им злоупотребляют”.
В знаменитом труде голландского исследователя Йохана Хёйзинги “Осень средневековья” упоминается сле:
“во второй половине XIV – XV веке “черное, особенно черный бархат, явно знаменует гордое, мрачное величие, столь любимое этой эпохой, высокомерное обособление от веселой пестроты, которая царила вокруг. Филипп Добрый, простившись с годами своей юности, всегда одет в черное, так же как и его свита; его лошади тоже убраны черным. Цвета короля Рене, стремившегося более ревностно подчеркивать знатность и утонченность – серый, белый и черный.”

Исходя из представленных данных можно сделать вывод: черный цвет присутствовал в средневековом костюме наравне с остальными, причем его популярность со временем усиливалась. Седовательно при создании реконструкции немонашеского костюма заявленного периода этот цвет может использоваться на равне с остальными без позиционирования его, как “дорогого”/”бедного”/”греховного” и т.п.

Использованная литература и изобразительные источники:
Черный цвет одежды в 13-14 в. Ротгер (клуб “Льеж”)

– Осень средневековья – Йохан Хёйзинга / пер. Д.В. Сильвестров, М.: Айрис-пресс, 2004.

– Textiles and Clothing c.1150–c.1450 – Elizabeth Crowfoot, Frances Pritchard, Kay Staniland / The Boydell Press – Museum of London 2001.

– Песнь о нибелунгах / пер. Ю. Корнеева, С-Пб.: Азбука-классика, 2002.

– The Maciejowski Bible (вторая половина XIII в.).

– Manesseschen Liederhandschrift (Codex Palatinus Germanicus 848 (1305-1340)).

– Роман об Александре (1338-1340).

 Web Gallery of Art.  


..