Центр исторической реконструкции “Цитадель”

К сожалению, в современной реконструкции (в частности в реконструкции костюма) очень незначительное внимание уделяется мелочам. А ведь в итоге именно они являются основной составляющей грамотного образа. И если такие, несомненно, важные детали как пояс, сумочки и некоторые ювелирные украшения (кольца, аграфы, бейджи) мы видим достаточно часто, по причине их продажи на фестивалях, то остальные, менее распространенные, но не менее важные детали обычно упускаются из внимания. А жаль. 

Идея дополнить свой костюм четками пришла мне довольно давно. Изучая сохранившиеся завещания и описания археологических, находок я заметила, что это один из наиболее часто встречающихся аксессуаров. Особенно в выбранном клубом регионе. Не удивительно, Германия (вне зависимости от того, как она называлась) всегда отличалась строгостью нравов, а как я уже говорила выше, четки были аналогом православного нательного креста и пользовались примерно равной ему популярностью – тематика розариев достаточно часто встречается на надгробиях 14 века. К тому же четки – серьезный показатель статуса владельца, а значит, являются неотъемлемой частью костюма представителя знати.

Письменные и археологические находки, а также многие худож. произведения дают нам богатый выбор материалов: от совсем простых (дерево, стекло) до ювелирных (драгоценные и полудрагоценные камни, драг. металлы).

 Я остановила свой выбор на аметисте. Причин для этого было несколько. Несмотря на то, что аметист не слишком часто упоминается в исследовательских работах медиевистов,  этот камень был одним из наиболее популярных в Средние века. Он встречается в различных предметах: от церемониальных кубков, до корон императоров. 

Аметист был известен уже в Древнем Египте. В Древнем Риме аметист называли «благословенным камнем», считали, что он приносит удачу, покой и благо, успокаивает нервы и улаживает распри. В средние века его называли «апостольским камнем». Он входит в число двенадцати камней, вправленных в нагрудник европейского первосвященника. В христианской символике он означает скромность и смирение. Именно аметист чаще прочих встречается в перстнях священнослужителей. Ко всему прочему в Европе (а в частности на территории современной Германии) существует немало месторождений этой разновидности кварца.

К немалой моей радости среди торговых рядов Карелы мне попался чудесный лоточек, где в изобилии продавались различные поделочные и полудрагоценные камни. А среди них и чудесный низ аметистов.

Но, как оказалось, для воплощения моей идеи, камней было недостаточно, и  мечту о четках пришлось отложить. Как и во многих других случаях выручил меня Рома. Именно он подкинул мне контакт Терри*.

Терри – в миру Светлана Сапегина – гроза воронежских реконструкторов,  эксперт весьма серьезного уровня, тринахафил, счастливая жена и мать двух очаровательных карапузов. Когда при встрече она открыла передо мной свой чудо-ларчик не многим уступающий карельским торговым рядам,  я первое мгновение обомлела. Помимо долгожданных аметистов: братьев-близнецов моих сокровищ в нем пестрело еще столько разновидностей камней, что глаза разбегались. Я остановила свой выбор на 5 перламутрах.

Жемчуг и перламутр – самые распространенный декоративный материал Позднего Средневековья. Именно они чаще всего встречаются в счетах и завещаниях, ими изобилуют портреты и фрески. К тому же хрупкая белизна перламутра как нельзя лучше подчеркивала торжественную строгость аметиста.

Собственно о самой реконструкции: в четках использовано 50 аметистовых и 5 перламутровых  бусин. Замкнутые четки завершает кисть из белого шелка.

* на правах благодарности, а так же помощи ищущим кидаю ссылку на ее страничку и группу в контакте, а так же форум за ее модератерством.

Название статьи не случайно написано через дефис, поскольку розарий (лат. rosarium - «венок из роз».) — не только традиционные католические четки, но и читаемая по ним молитва. 
Дело в том, что в отличие от православного мира, где  нательные кресты получили широкое распространение, в католическом мире они практически не встречаются, за исключением тех единичных случаев, когда сложно даже сказать каким именно элементом аксессуаров является находка. В большей же массе они вытеснены традицией четок. Упоминание христианских молитв, похожих на чтение розария по четкам, относят к 9 веку. Собственно считается, что четки (rosary) в их современном виде были открыты Св. Доминику в 1208 г. Святой Девой. По крайней мере, это позиция католической церкви: “Therefore preach my Psalter composed of 150 Angelic Salutations and 15 Our Fathers, and you will obtain an abundant harvest, Our Lady said to St. Dominic, in the Church of Prouille in 1208.”. В последствие именно благодаря ордену доминиканцев розарии получили широкое распространение сперва среди клира, а затем и мирян.  На интересующий нас период 13-15 веков розарии встречаются в большом количестве, особенно много их на полотнах 15 века, а также на надгробиях начиная с 14 века и в итальянской живописи с 13 века. С середины 13 века розарии становятся популярными аксессуарами добропорядочных граждан, есть версии, что не слишком истово верующие используют их в том числе как счеты. Мужские розарии чаще разомкнутые, женские - замкнутые. Как правило, позируют с розариями, желая показать определенный статус. В розариях может быть от 10 и до полутора сотен бусин, через каждый 10 может быть вставлена особенная бусина. Ношение розариев на поясе в 13-14 веке сомнительно, эта мода пришла на век позже.В качестве материала для их изготовления чаще всего упоминаются дерево (деревянные розарии обычно детские), коралл, жемчуг, хрусталь, стекло, янтарь, кость, золото, серебро. Так среди германских ученых распространено мнение, что  наиболее популярными в 14 в. были четки из коралла, кости, перламутра (жемчуга), горного хрусталя, дерева, гагата и янтаря. Нитки для розариев чаще черные, красные или темно-зеленые. Шнурок могу быть сплетен вручную или на дощечках.В  Париже середины 13 века цеха изготовителей четок из кости и рога, кораллов и раковин, янтаря (и в том числе и из черного янтаря) имели собственные уставы, что говорит об их влиянии в парижской цеховой структуре и, соответственно, о значении товара в экономике города. В тоже самое время, четки из хрусталя, по всей видимости, делали гранильщики хрусталя, из дерева - резчики (основным товаром которых, кстати, были распятья и прочее церковное деревянное убранство), и это была отнюдь не основная работа. Существует интересное свидетельство августинца Готшалка Холлена (15 век):  «То тщеславная горожанка надевает мужской капюшон, то присборенную дорогую вуаль, то шелковую сетку в три-четыре слоя, то украшает голову золотыми и серебряными шпильками, то использует украшение на лоб (или грудь) или носит вокруг шеи коралловые четки и, наконец, купленные блестящие волосы умершей женщины. Все это необходимо женщине для украшения головы, сто злотых едва ли здесь хватит». Возвращаясь ко второму значению термина “розарий“. Традиционные католические четки для розария состоят из заключённых в кольцо 5 наборов из десяти малых бусин и одной большой, а также трех малых, одной большой бусины и креста. Такой вид имеет непосредственное обоснование:  

Молитва розария, читаемая по чёткам, представляет собой чередование молитв «Отче наш», «Радуйся, Мария» и «Символ веры», которым должны сопутствовать размышления о тайнах, которые соответствуют определённым евангельским событиям. Существуют четыре вида тайн:

 Радостные, в которых размышляется о тайне Божьей любви: Благовещение Божьей Матери; Посещение Девой Марией св. Елисаветы; Рождение Иисуса Христа; Сретение Господне; Обретение Отрока Иисуса в Иерусалимском храме. Светлые: Крещение Иисуса в Иордане; Откровение Господа Иисуса о Себе Самом на брачном пиру в Кане; Возвещение Царствия Божья и призыв к обращению; Преображение на горе Фавор; Установление Евхаристии. Скорбные, в которых размышляется о тайне Иисуса Христа, которая совершилась через распятие: Предсмертное борение в Гефсиманском саду; Бичевание Иисуса Христа; Увенчание терниями; Крестный путь; Смерть на кресте. Славные, в которых прославляется Христос, через которого и вместе с которым христиане стремятся к вечной жизни: Воскресение Христа; Вознесение Христа; Сошествие Святого Духа на Апостолов; Успение Пресвятой Богородицы; Увенчание Девы Марии небесной славой. Соответственно принятый на данный момент католческой церковью порядок чтения молитвы розария следующий: Совершается крестное знамение, целуется крест на чётках и читается вступительная молитва Розария.Берётся крест и читается «Апостольский символ веры».Берётся первая бусинка и читается «Отче наш».

На трёх следующих — три раза «Радуйся, Мария». После этого — «Слава». Эти молитвы составляют вступление розария.

После этого объявляется название вида тайн и первой тайны. На большой бусинке читается «Отче наш», на маленьких десяти — «Радуйся, Мария». В конце каждой тайны произносится «Слава» и «Фатимская молитва».На медальоне читается «Славься царица».

Юра - один из старших членов “Цитадели”. Честно говоря, писать о нем сложно: ругать не за что, а похвала без “ложки дегтя” выглядит неправдоподобно. Конечно, людей без недостатков не бывает, но я за столько лет знакомства, каюсь, так и не нашла к чему придраться. Разве что к интровертизму и холодности в вопросах быт. части.  Но обо все по порядку.

В клуб Юра пришел в конце весны 2007г. и сразу развил бурную деятельность: активное посещение тренировок, приобретение доспеха и костюма (часть которых он сделал своими руками), выезды. Когда я осенью появилась  в клубе, предположить, что прошло всего несколько месяцев, было уже сложно: Юра активно проявлялся на тренировках, будучи серьезным примером для новичков, а их поединки с Лысым казались настоящим произведением искусства! Еще бы: из всего сержантского состава только Юрка мог биться с Деном на равных!

Кстати, их несходство сразу бросается в глаза: спокойный и сдержанный Юра, открывающийся в общении постепенно, увлекающийся стрельбой из лука, так же легко выходящий в поединки, как и в  бугурты, кажется почти противоположным компанейскому, смешливому Дену, свято верящему только в бугурты и любимый топор. Вообще долгое время Ёльф… кхм, простите, Юра был, кажется, единственным поединщиком клуба, да еще каким: в 2008 он занял 2 место на февральском турнире Черноземья по историческому фехтованию, совсем немного уступив липецкому бойцу.

Стойко закрепившийся за ним куртуазный образ теперь дополняет его увлечение конными тренировками. Признаюсь, наблюдать за ним в седле удовольствие немногим меньшее, чем в бою. За месяц тренировок Юрка достиг того уровня, которого многие с трудом достигают и за полгода обучения. (Главное теперь не показывать статью ему - зазнается).

В миру Юра: студент-5кусник ВГАСУ (архитектурно-строительныого университета), гроза прекрасных дев (по секрету), ценитель активного отдыха (особенно роликов и лыж) и гордость сержантского состава клуба “Цитадель”. Кстати, на днях - 14.03 - у нашего дорогого сержанта был День Рождения, с чем мы его сердечно, хотя и с запоздание, поздравляем!

Денис Пылев - для друзей просто Лысый - по длительности пребывания в клубе уступает только его организаторам - Роме и Диме. В клубе он уже страшно сказать с лета 2006г. Причем, стоит заметить, зря времени он не терял. Когда осенью 2007 г. я впервые попала на тренировку, Денис уже был лучшим бойцом клуба, старшим из сержантов и тренером. Последнее, кстати, удавалось ему особенно хорошо. Веселый и отзывчивый человек по натуре, он одобрительно (хотя и с серьезной долей иронии) относился к идее девушки махать мечем и с равным усердием тренировал новобранцев обоих полов. А жаль…  Учитывая крепкую руку Дениса, последствия таких (даже максимально щадящих с его стороны) спаррингов проходили по несколько недель.

Умение спокойно воспринимать чужих “тараканов” и годиться своими, отзывчивость и  оптимизм - пожалуй, самые яркие черты его характера. Рассказывая о нем, Лена как-то сказала: “Наверное, если провести конкурс на самого обаятельного и харизматичного человека в «Цитадели», выиграет его Лысый“. Наверное, так оно и есть - на фоне сурово-брутального старшего состава его обескураживающе-заразительный позитивизм выделяется особенно ярко. К тому же жизнь в коллективе (особенно в межсезонье) - довольно сложная штука, и нужно обладать не малой долей оптимизма, терпения и любви к клубу, чтобы спокойно воспринимать ее из года в год. Хорошо, что у Лысого они есть - ведь, несмотря на столькие сложности внутриклубного общения, он до сих пор остается одним из самых верных членов “Цитадели“.

Ко всему прочему у Дениса действительно умелые руки: большую часть своего доспеха он сделала в мастерской сам: одну из самых лучших клубных кольчуг, наручи, бедра - всего сразу и не перечислишь. Сделанные им девайсы часто ставятся в пример новичкам. Источники на свой комплект (и доспеха, и костюма) Ден всегда скрупулезно ищет сам, так что в плане знания мат. части не слишком уступает Роме и при необходимости может спокойно поддержать разговор и о доспехах, и о допустимых тканях.

Наверное, ко всему выше сказанному стоило бы добавить описание каких-то недостатков нашего сержанта - иначе слишком уж идеальный получается портрет. Честно говоря: задача не из легких. Может потому, что сложно найти серьезные недостатки в человеке, с которым уже столько лет занимаешься одним любимым делом, а может и потому, что каких-то серьезных отрицательных черт у Дена и нет. Рассказывай я о нем пару лет назад, выделила бы излишнюю несерьезность и немного детскую непосредственность. Но сейчас их осталось ровно столько, чтобы добавлять нашему сержанту обаятельной индивидуальности, не мешая при этом трезвому взгляду на жизнь. Не выделишь и безразличие к быт. части: хотя Денис и не особенно интересуется посудой, одеждой и мелочами, составляющими гражданскую реконструкцию, комплект у него на должном уровне (даже с элементами ручного шва).

Изначально взяв довольно высокую планку, Ден по-прежнему четко держит уровень: отличный боец, прекрасный мастер, серьезный реконструктор и добрый друг - он всегда остается человеком, которого не стыдно назвать “лицом клуба”!

Ольга в этом вопросе стала настоящим подарком Судьбы: с одной стороны серьезная образовательная база дает превосходную систематизированную основу знаний, с другой - формат  веб-издания позволяет раскрывать любые темы, предоставляя наиболее детальную информацию.Так что Ольге - благодарность от нас всех за согласие делиться своими восхитительными знаниями, а нашим читателям - новых открытий и удовольствия от изучения “Клуба Цитадель“!      * приведенная картина - ее творение   :smile: 

Средневековье, особенно в эпоху, которую принято именовать Темными веками, предъявляло особые требования к костюму и его отдельным частям. Понятие моды до появления кроя в начале XIV века было безотносительным к одежде. Богатство означало зачастую лишь то, что у человека была крыша над головой и еда на столе; показательным примером служит тот факт, что еще в XII веке в зимние месяцы голодать случалось даже иерархам церкви. Лишних вещей в быту и гардеробе не существовало в принципе; каждая вещь имела свое место в жестко структурированном мире. Предметы ценились не за красоту, а за функциональность, за помощь в выживании, и тогда украшения были даром человеку какой-либо вещи. В первую очередь это было оружие, а затем – пояс, на котором носили оружие.

В этой связи чрезвычайно показателен следующий факт: в Англии начала Столетней войны импортные ювелирные изделия стоили чрезвычайно дорого, и чтобы не расточать и без того скудные ресурсы страны, Эдуарду III приходилось прибегать к грозным ордонансам, регулирующим допустимое качество и количество украшений в костюме своих подданных. Ордонанс не касался двух главных предметов мужского облачения тех лет, символов гордости и достоинства – рыцарского пояса и ножен для меча. Их позволительно было украшать без ограничений.

Особое отношение к поясу и мечу нашло свое отражение в поэтических сказаниях, относящихся еще к IX-XI вв.:

Заказан графом пояс для себя,
Красив тот пояс и на вид богат,
Мир лучшего не видел никогда:
Каменья дорогие без числа
На пряжке золотой огнем горят…

Пояс всегда был предметом сакральным: он окружал человека, как защитный круг. Интересно, что пояс на нижней одежде считался вообще неприкосновенной вещью; пояс-вздержка на брэ – браер – был эквивалентом мужской силы, и если в семье верховодила женщина, говорили, что она носит браер. Лишь в более позднее Средневековье из «защитника и помощника» превратился в объект вестиментарной моды, который видоизменялся в зависимости от пристрастий заказчиков.

Если попытаться типологизировать пояс средневековья, то, помимо гендерной принадлежности, можно выделить функциональное назначение и сословную принадлежность: монах или крестьянин могли обойтись простым шнуром-кордельером, рыцарь – только приличествующим ему особым поясом (опоясывание являлось, соответственно, неотъемлемой частью посвящения в рыцари или инвеституры). Пояса отличались способом соединения – это могла быть пряжка (более дорогой, но более надежный способ) или узел; материалом исполнения – ткань, плетение или кожа, декором – шитье или художественный металл.

Традиционной и наиболее распространенной считается следующая форма: узкий кожаный ремешок с минимумом декора на пряжке. Его носили все сословия, и мужчины, и женщины, с некоторыми различиями в манере ношения. Пояс использовали для ношения кошелей и сумочек, мастера привешивали инструменты, богобоязненные прихожане – розарии, а грамотные богобоязненные прихожане – молитвенники.

Но встречаются и весьма затейливые варианты, достаточно взглянуть на скульптуры Королевского портала Шартрского собора. Как правило, это тканые, богато украшенные пояса, причем декор создавался как вработанными металлическими нитями (битью или крученым золотом), так и нашитыми металлическими украшениями из золота, серебра, серебра с позолотой или более дешевых металлов. Способы закрепления на талии также могли быть весьма занятными.

Для примера можно взять, скажем, XIV век в Англии. Разнообразие поясов уже поражает. Знать носит пояса на бедрах (hip-belt), особенно это заметно по изображениям рыцарей. Ордонанс Эдуарда III, как было сказано выше, не коснулся ни фасона, ни декора, рыцарские пояса носят широкими, украшенными плакетками и ажурными пластинками ювелирного качества, как правило, закрепленных на кожаном основании. Легко заметить, что свободный конец у такого пояса уже не свешивается. Дамы носят пояса также ниже талии, иногда – подобные рыцарским по фасону, иногда – вполне традиционного вида.

К этому же времени относятся найденные в Лондоне тканые пояса. Их ассортимент равным образом отличается по использованным материалам – шелк с золотными и серебряными нитями, смесовые нити, камвольная шерсть. Ткали их на специальных станках при помощи «табличек» – специальных дощечек с продетыми в 4 отверстия нитями (они играли роль бердо). Очень частым сюжетом является изображение благородных дам (в т.ч. королевской крови) за тканьем поясов, что позволяет судить о достаточно высоком статусе и популярности тканых основ.

Понятно, что тканые пояса в подобных случаях часто требовалось продублировать. Металлические нити сами по себе придавали поясам жесткости, однако в зависимости от стоимости и предназначения пояса с изнанки подшивали дополнительное укрепление: чаще всего ленту из конского волоса. К тому же, чтобы поместить на пояс пряжку, требовалось концы укрепить накладками, чаще всего кожаными. Стоит особо отметить, что подобные пояса, сотканные на «табличках», использовали и как рыцарские: благодаря «заработанным» краям такая лента была крепче скроенной; среди исторических примеров можно назвать пояс инфанта дона Фернандо де ла Серда (ум. 1275), украшенный жемчугом, сапфирами и эмалевыми пластинками, а также пояс из погребения Черного Принца, хотя из его драгоценного убранства осталось очень мало.

Позднее Средневековье вводит в обиход еще более вычурные варианты поясов, но – женских. Это шелковый «бургундский» пояс, явный преемник поясов, сотканных на «табличках», который носили зачастую с пряжкой на боку или на спине, так чтобы очень длинный, широкий свободный конец свешивался до пола, либо наоборот – конец едва выходил за пряжку, и широкая лента пояса охватывала талию наподобие корсета. Так средневековый «girdle» из пояса превратился в прообраз каркасной одежды.

Другой вариант – это пояс с медальонами, напоминающий застежки для плаща из более раннего времени. Его застегивали при помощи стяжки, не наглухо, привлекая внимание к разомкнутому кольцу пояса, к драгоценным крупным медальонам.

С конца XV века в женскую моду начинает входить корсет, и постепенно изменяется сама конструкция костюма, пояс перестает играть свою особую, поддерживающую роль. Равным образом изменяется роль пояса в мужском костюме, где рыцарский пояс постепенно эволюционирует в перевязь.

Использованная литература:

– Песни о Гильоме Оранжском.

– М.: Наука, 1985; Горбачева Л.М. Костюм средневекового Запада.– М.: ГИТИС, 2000; Scott M. Medieval Dress & Fashion.– London, British Library, 2007; Crowfoot E., Pritchard F., Staniland K. Textiles and Clothing. 1150-1450.– London, The Boydell Press - Museum of London, 2001; Norris H. Medieval Costume & Fashion. – N.-Y., Dover, 1999.

Так уж сложилось, что в России множество клубов занимаются реконструкцией комплекса оружия и доспехов Германского региона 14 столетья, имеется в виду, конечно же, территория Священной Римской Империи на тот период. В этой статье попробуем рассмотреть некоторые региональные особенности данного доспешного комплекса, другими словами: как сделать так, чтобы при взгляде на доспехи можно было сразу указать на их немецкое происхождение.
Первой особенностью можно, к примеру, выделить длинные кольчужные рукава. Уже с первой половины 14 века, когда прогрессивная Италия во всю ищет альтернативу длиннорукавному кольчужному «хаубергу» (это и пластинчатая защита конечностей и «мягкая» защита корпуса) в Германии с упорством продолжают использовать этот вид «устаревшего» доспеха. Возможно, это связано с тем, что производство колец в рейнских мастерских было поставлено на поток, и такой доспех обходился его владельцу относительно недорого. Но уже с появлением более совершенной пластинчатой защиты во второй половине 14 века, прогрессивная защита корпуса в виде пластинчатого нагрудника может запросто сочетаться с длинными кольчужными рукавами. При этом защита ног и кистей может быть по последнему слову техники – латные ноги и перчатки «песочные часы». Этот момент можно с легкостью проследить по немецким надгробиям.
Второй особенностью я бы назвал – рифленый наколенник весьма специфичной формы. Как и обычный «коробчатый» наколенник, возникший в начале столетья, он защищал колено с трех сторон, но имел на фронтальной поверхности несколько ярко выраженных ребер жосткости.
Так же стоит отметить, прошедшую сквозь весь 14 век шинную защиту рук. Она представляла собой раздельную защиту плеча и предплечья из набора длинных вертикальных пластин, наклепанных сверху на основу из ткани (возможно кожи) или отвержденной кожи.
Теперь немного о шлемах: Для Германии характерно использование куполовидных шлемов (бацинетов) со второй половины 14в с одноточечным креплением забрала в налобной части шлема (клапвизор). Другим характерным способом защиты лица можно считать откидной наноскик, деталь появившаяся с 1330-х годов одновременно в Италии и Германии. Типично немецкими считаются также крупные цельные втулки для крепления бармицы (вервеллы).
Вот, пожалуй, и все. Если кому-то есть чем дополнить данный перечень, прошу отписываться в комментариях. Надеюсь, статья поможет кому-нибудь в реконструкции качественного немецкого комплекта.