Центр исторической реконструкции “Цитадель”

Признаюсь честно, для меня тема этой статьи была довольно сложной в силу скупости информации. Дело в том, что материальных находок имеется не так уж много, и самые ранние из них  датируются  16 веком. Однако сохранилось достаточно изображений, довольно ярко иллюстрирующих конструкции, а зачастую и материалы, использовавшиеся при изготовлении шатров.

Итак, для начала стоит рассмотреть основные конструкции шатров:

Конический – круглый в плане, конической формы. Наиболее простая конструкция.

 «Палаткообразный» – прямоугольный в плане, формой совпадающей с классической туристической брезентовой палаткой.  Колоколообразный – наиболее сложная (из простых) конструкция, круглая в плане и состоящая из конической крыши и конической или цилиндрической стенки.  

Прямоугольный (овальный и т.п.) – варианты на тему трех вышеперечисленных конструкций. Самым распространенным является прямоугольный в плане и состоящий из трапециевидных стенок и «палаткообразной» крыши.

Конструкция шатра зависит как от периода ее использования, географического региона, так и от назначения шатра. Шатры знати в основном были последних двух типов и украшались сложнее и богаче, чем солдатские палатки.

На миниатюрах «Романа об Александре» мы видим шатры из узорных тканей с изнанкой другого цвета, (что позволяет говорить о подкладе) и ми-парти крышей. В начале 14ого века и ближе к его концу цветовая отделка заменялась контрастными полосами (вероятнее всего служившими дополнительным укреплением швов) и декоративными элементами отделки. Позволю себе предположить, декор выполнялся в технике аппликации, хотя для более позднего периода (от середины 15ого века, ранее эта техника крайне нехарактерна) возможен грунтованный рисунок по ткани.

В качестве материального источника для рассмотрения, я могу рекомендовать Шатер гильдии Золотой Звезды (Исторический музей Базеля; Швейцария). Хотя он датируется началом-серединой 17 века, его конструкция наиболее схожа с шатрами интересующего нас периода.

 Далее, говоря о самом строении шатра (независимо то конструкции), можно выделить три основные части:  каркас, полотнище, растяжки. Каркас подразумевает под собой все жесткие детали конструкции, на которые опирается ткань шатра. В минимальной конфигурации - это центральный столб.Каркас шатра вызывает наибольшее количество вопросов именно в силу того, что его не видно на иллюстрациях. Однако существует ряд косвенных признаков, позволяющих реконструировать каркас по внешнему виду шатра. Соответственно, можно выдвинуть следующие предположения:   - если колоколообразный шатер круглый (овальный) с большим числом растяжек и растяжки крыши выглядят продолжением крыши, то такой шатер, скорее всего, не имеет дополнительных деталей каркаса, кроме центрального столба (столбов).   - если колоколообразный шатер многоугольной формы (8, 12, 16 и т.д.) с ярко выраженными углами крыши и растяжками идущими из этих углов, то, вероятно, он имеет дополнительный каркас в виде спиц, идущих от центрального столба к углам крыши.   - если шатер имеет четкую прямоугольную форму с двускатной или четырехскатной крышей, очевидно, что данный шатер может иметь стойки, расположенные по углам конструкции, а также горизонтальные перекладины между ними. 

Мне не попалось ни одного свидетельства наличия дополнительных столбов по периметру у круглых шатров.

На некоторых иллюстрациях шатры вообще не имею видимых растяжек. Один из авторов (http://www.adelphi.edu/sbloch/ma/tents/kuijt.article/) предполагает, что такие изображения свидетельствуют о наличии дополнительного каркаса (в виде спиц). Возможно, он прав, хотя отсутствие растяжек может быть объяснено также другими причинами (условностями изображения, например).  Еще раз обращу внимание, что приведенные выше варианты каркасов есть лишь один из вариантов реконструкции по внешнему виду. Основой для этих предположений служат конструкции каркасов сохранившихся шатров более поздних периодов (или графических изображений каркасов шатров), внешний вид конструкции в сборе, а также имеющийся практический опыт эксплуатации различных шатров и палаток.В качестве материала каркаса правильней (с исторической точки зрения) выбирать дерево, однако, на мой взгляд, допустимо укрепление наиболее подверженных нагрузке элементов дополнительно (по возможности не выходя при этом за рамки историчности). Несущие столбы необходимо делать достаточно прочными, потому что их впоследствии можно будет использовать как опору для дополнительных перегородок, вешалок, светильников и т.п.При проектировании деталей каркаса необходимо заранее позаботиться о надежных способах их соединения, предусмотреть всевозможные петли, крючья, штыри и гнезда.

Также следует иметь ввиду предполагаемое распределение и использование внутреннего пространства шатра. На что это может повлиять? Можно использовать внутренний каркас для крепления дополнительных перегородок и драпировок, устанавливать внутренние и внешние светильники, подвешивать оружие и щиты.  При рассмотрении полотнища шатра возникает два вопроса: как шить и из чего шить? Начнем с выбора ткани. В кратком виде это следующие критерии:   - историчность (внешний вид);  - вес и возможности транспортировки;  - ветро- и водостойкость;  - стоимость.Сюда можно добавить ширину ткани, прочность на разрыв, доступность и т.п. Перед тем как выбирать ткань, следует решить для себя какие факторы более важны, а какие менее.Для примера приведу основные типы встреченных мной тканей:Брезент – наиболее доступный материал. Внешне весьма аутентичен (если найти цвет кроме хаки) и довольно дешев, однако тяжел и недостаточно водостоек.
Синтетическая тентовая – главный минус – абсолютная неисторичность внешнего вида. Однако, если вес и водонепроницаемость является наиболее важными параметрами, тогда это для вас. Ткани такого сорта можно найти довольно легко, это, в первую очередь, рюкзачные и тентовые ткани. Стоят они дороже брезента.Натуральная тентовая – этот тип ткани сложнее найти. В случае доп. Обработки по непромокаемости он конкурирует с синтетическими тканями, легче брезента и выглядит вполне аутентично… Существует так же возможность максимальной реконструкции, когда при изготовлении используются ткани указанные в описательных и изобразительных источниках (чаще всего шелк). Такой вариант, безусловно, прекрасен и, при правильной обработке ткани (мылении, вощении и т.п.) превосходит все остальные по аутентичности и удобству, но катастрофически неэкономичен. Мне пока не случалось встречать его практического воплощения.При выборе и покупке ткани помните, что натуральные ткани садятся, а крашеные выцветают под солнцем и дождем. Можно изготовить двухслойный шатер. В качестве внутренней ткани удобно использовать легкие натуральные ткани (в том числе цветные или узорчатые). Двухслойный шатер, как можно догадаться теплее, более стоек к дождю и ветру, и, при должном подходе, богаче и уютней внутри. Если вы решите шить двухслойный шатер имейте ввиду, что внутренний слой ткани не должен соприкасаться с внешним (это требование существенно усложняет конструкцию).Теперь перейдем к конструированию полотнища. Само собой разумеется, что крой полотнища зависит от конструкции и размеров шатра, ширины ткани и предпочтений мастера. Собственно, в этом разделе особых рекомендаций дать не могу. Если вы шьете на машине, то используйте более толстые, чем обычно, иглы и меняйте их чаще. 

Несколько советов:

 - сделайте в крыше маленький душник, чтобы облегчить проветривание шатра.   - в больших шатрах делайте два диаметрально противоположных входа. Это также облегчит проветривание и просушку шатра, позволит увеличить число деталей полотнища, сократив их размеры. Входы делайте закрывающимися (шнуровка или пуговицы).   - при большой ширине ткани можно делать на ней фиктивные швы – они укрепят общую конструкцию и уменьшат натяжение деталей при растягивании. 

В вопросе швов существует все та же проблема – отсутствие достоверных источником. На мой взгляд, при изготовлении шатра могли применяться те же швы, что и при изготовлении одежды. С одним условием: швы должны быть стойкими к длительному и кратковременному растяжению (как вдоль шва, так и поперек) и герметичными. В таком случае, при скидке на историчность, наиболее приемлемым швом будет «бельевой».

 Растяжки условно можно разделить на три вида – растяжки крыши, растяжки стен и штормовые растяжки. С крышей и стенами все понятно, а что такое штормовые растяжки? Штормовые растяжки – это основные растяжки, удерживающие центральный столб (столбы) в вертикальном положении. Разумеется, что такие растяжки надо делать из прочного неэластичного каната и крепить к мощным кольям. Число штормовых растяжек может быть три и более на столб; их главная задача – придание устойчивости и жесткости все конструкции при любых направлениях нагрузок. Отмечу, что не на всех изображениях шатров встречаются штормовые растяжки. С одной стороны это может быть объяснено условностями изображения, с другой – растяжки действительно могли отсутствовать. В таком случае столбы могли держаться в вертикальном положении под весом шатра и за счет от. двух типов растяжек (в таком случае нагрузка на них усиливается, а устойчивость уменьшается) или за счет вкапывания (такой способ требует дополнительного удлинения столбов на 20-50см, что не всегда удобно при транспортировке). Растяжки крыши – вторые по значимости. Они придают форму шатру. Могут быть как простыми, так и сложными (расходящимися кверху на несколько растяжек, которые равномерно распределяются по краю крыши). Мне представляется наиболее удобным располагать растяжки на расстоянии 30-50 см друг от друга. Такое расположение позволит растянуть крышу равномерно.Растяжки стенок могут отсутствовать. Достаточно пришить по нижнему обрезу стенки петли и за них растягивать низ стены.Немного о материале растяжек. Если вы задались целью изготовить максимально аутентичный шатер для растяжек возьмите простые крученые веревки толщиной в палец из натурального волокна. Именно такие растяжки мы можем видеть на шатре в музее Базеля. Если историчность для вас не самое важное – воспользуйтесь любыми прочными неэластичными веревками или шнурами, но лучше не цветными. 

В заключении дам один совет: не пришивайте растяжки к крыше или стенкам – сделайте их съемными (привязывающимися или цепляющимися за крюки). При разборке и транспортировке шатра отсоединяйте их и храните отдельно. Это избавит вас при установке шатра от их утомительного распутывания под начавшимся не вовремя дождем.

 Список использованных ссылок и иллюстраций: - Тоже Форум: http://www.tforum.info/forum/ - Saeculi XIII: http://www.13c.ru/ - Тоже Город: http://tgorod.go.ru/ - Деталь фрески “Guidoriccio da Fogliano при осаде Монте Масси в 1328″ Симоне Мартини (Scala/Palazzo Pubblico; Sienna) 

Дорогие и Уважаемые.

Поскольку в последнее время резко участились случаи неисправности сервера, из-за которых наш блог так часто не реботает, основные темы и статьи будут дублироваться на форуме клуба (http://oppidum.borda.ru/). Там же вы можите задавать интересующие вас вопросы и оставлять коментарии, в случае, если они по какой-то причине не проходят на блогах клуба.

С уважением и любовью, администрация “clubcitadel.ru”.  

Сегодня прекрасный день! И не просто потому, что он солнечный и морозный. Есть гораздо более значимое событие! Именно в этот день 28 лет назад появился на свет Роман Владимирович Попов – наш сланный рыцарь, а по совместительству и руководитель самого крупного клуба Черноземья! Так что поздравляем «Цитадель» замечательным фактом, а Роме желаем успехов и побед на всех фронтах: пафосной реконструкции, крепкой руки, надежных товарищей, достатка и здоровья, ну и очаровательную фройляйн рядом!

…упелянд - не только роскошь, но и…

Так сложилось, что в клубе никогда не было особого недостатка в прекрасном поле, а значит и в новых идеях костюмов. Ведь это, пожалуй, самое привлекательно для большинства девушек после мужественных воинов в блестящих латах. Для меня вегда в первую очередь был интересен исторический эксперимент. Странно, но до меня идея женского упелянда не возникала ни у кого, а значит поле для творчества было самое широкое.

Началось все с Роминого подарка. Первый вопрос. который я начала разбирать в реконструкции были ткани, а если быть точной - бархат. Здесь меня ждало первое разочарование - по мнению большинства экспертов современный бархат совершенно не подходит для реконструкции, поскольку в его основе чаще всего хлопок. Так что несмотря на изобилие археологических, письменных и изобразительных источников процесс создания данной реконструкции был приостановлен. Пока среди прочих источников, приведенных уважаемой Русей на www.13с.ru я не нашла  сведенья о шелковом бархате на хлопковой основе, конец 14 в., археология Лондона (Elisabeth Crowfoot & Frances Pritchard, Kay Staniland, Textiles and Clothing, c.1150-c.1450, стр. 127-128).

Далее шел вопрос кроя. При создании реконструкции дворянского костюма временной примежуток не должен превышать 30 лет. В моем случае это 1380-1410гг. Хотя, по возможности я стараюсь избегать источников, датировка которых превышает 1400г., в случае с упеляндом это не возможно. Дело в том, что в женском костюме упелянд получает широкое распространение лишь с 1400-1405гг. А значит избежать столь поздней датировки у меня просто не было возможности. В качестве основной выкройки использовано Золотое Платье Маргориты (1410г.) с добавлением к нему классических ворота и рукавов.  После долгого анилиза миниатюр, я остановилась на одной - Three Ladies. France or Bohemia 1400. Во-первых это была самая ранняя датировка. Во-вторых Франция (кстати, стоит заметить, законодательница моды этого периода) всеже ближе Южной Европе, чем более изученная Англия. И наконец на этом изображении представлены 3 классических типа женских упеляндов.

При более подробном анализе источников у этого изображения выявился еще один серьезный плюс. Дело в том, что среди весьма скудных источников начала 15ого века большинство упеляндов (как мужских, так и женских) изображаются либо целиком подбитыми мехом, либо вовсе без ного. Примеры оторочки безусловно встречаются, но, к сожалению, позже. Так, к примеру, упелянд Карла VII упоминается именно как отороченный, но датируется примерно 1420г. Большинство же письменных источников и находок содержат лишь упоминание об ”украшении” мехом (в качестве примера:Упелянд Яна Жирелецкого 1396г.). На изображение же “Three Ladies” оторочка явно видна, к тому же в ее ползу говорят мягкие складки подола и отсутствие на нем меха.

И последний штрих: расположение пояса. Рассматривая готовую реконструкцию, Рома обратил внивание на то, что избранное мной положение пояса более характерно для бургундской моды (от 1425г.). Дело в том, что при анализе изображений мы видим  два варианта ношения упеляндов: либо вовсе без пояса, либо с завышенной линией талии. На мой взгляд это объясняется эстетическими взглядами эпохи. Ведь тогда образ Красоты был воплощен в тонких изящных чертах, светлых тонах и хрупкой фигуре. А, поскольку упелянд кроился неприталенным, смещенная линия пояса дала бы достаточно некрасивых масивный силуэт. И если мужчины еще могли себе это позволить, то прекрасный пол явно нет. Отсюда и характерное “предбургундское” положение пояса.

И в заключение о самой работе: упелянд изготовлен из бархата (хлопок+шелк) и тонкого льна; швы ручные с элементами машинной обработки. 15 литых пуговиц (14 век, по археологической находке), оторочка кроличьим мехом.

Cписок использованных ссылок и литературы :

- Тоже Форум (Гардеробная комната - Запад): http://www.tforum.info/forum/index.php?showforum=8 - Saeculi XIII - Tempus magnum: http://www.13c.ru/forum/viewforum.php?f=4- Some Clothes of the Middle Ages: http://www.personal.utulsa.edu/~marc-carlson/cloth/tunics.html  - Textiles and Clothing c.1150–c.1450 - Elizabeth Crowfoot, Frances Pritchard, Kay Staniland / The Boydell Press - Museum of London 2001.  - “Some Clothes of the Middle Ages ” by I. Marc Carlson.  - “14th Century Garments” By Maggie Forest ( Marienna Jensdatter)С сайта «Wikipedia. The Free Encyclopedia». Статья “Fustian”. (http://en.wikipedia.org/wiki/Fustian)  - Статья «Fustian Mills» из книги Lyndon Murgatroyd «Mill Walks and Industrial Yarns» (http://www.mowcop.com/htm/fustian.htm) - The American Heritage® Dictionary of the English Language, Fourth Edition Copyright © 2004, 2000 by Houghton Mifflin Company. - K.R.N. Swamy «Reviving the once-famous muslin industry» (http://www.tribuneindia.com/2002/20021019/windows/main4.htm) - Статья «History of Fashion» с сайта «Live India Fashion» (http://www.liveindia.com/fashion/History.html). 

В реконструкторской среде сложилось убеждение, что черный цвет в Средневековье считался мрачным, траурным, и, как следствие, был отнюдь не популярен и по возможности всячески избегался. Этот вопрос поднималась уже не раз, приводились разные доводы для подтверждения и опровержения такого восприятия цвета в Средних веках. Но, судя по продолжающейся горячей полемике, эта тема по-прежнему актуальна. Целью данной статьи является рассмотрение использования черного цвета в немонашеских костюмах.

Итак, сперва предлагаю обратиться к изобразительным источникам, поскольку они, пожалуй, наиболее наглядны и убедительны. Самым ярким примером является　 манускрипт «Cantigas de Santa Maria», созданный во второй половине XIII века в Испании при дворе короля Альфонса X (1221 -1284).

Существует предположение, что сам монарх, будучи человеком талантливым, принимал участие в создании этого манускрипта. Пожалуй, одной из самых примечательных его черт является изображение всех музыкантов в красно-черных тонах. Поскольку манускрипт включает в себя как церковные, так и светские гимны (последние явно в большинстве), судить однозначно о статусах музыкантов довольно затруднительно. Однако изображение красных элементов костюма, а так же нехарактерной для церковного облачения отделки жемчугом, ставят под сомнение принадлежность изображенных трубадуров к монашеской братии. Стоит обратить внимание на то, что черный цвет используется для изображения всех элементов костюма: от шосс и котт до шаперонов. Причем их оттенки варьируют от темно-синих до глубоки черных тонов, что не позволяет говорить о выцветании красок.

Черный цвет в костюме конца 13 – середины 14вв. встречается в таких общепризнанных источниках как “Библия Мациевского”, “Манесский Кодекс” и “Роман об Александре”. В основном это изображения либо шосс, либо сюрко.

Опровержение мнения о «бедности» черного цвета могут служить многочисленные изображения Девы Марии и святых. На них, как правило, сочетаются темные (от насыщенно-серых до черных) ткани и богатая отделка. Собственно покрывало темных тонов наиболее частый атрибут костюма Богоматери, в т.ч. и на картинах, где она получает весть от Архангела Гавриила и держит на руках младенца, что так же косвенно отрицает восприятие черного цвета как траурного и, тем более, греховного.

На протяжении всего 14 века черный цвет встречается в костюмах всех сословий, хотя и значительно реже других цветов. Так примерами второй половины века могут служить итальянские картины и фрески, широко демонстрирующие все ту же гамму тонов. Собственно на картине, изображающее св. Урсулу и ее свиту (Неизвестный мастер, Ломбардия, 1380), мы видим саму святую в плаще из темно-синей ткани и нескольких сопровождающих ее дам в платьях черного цвета. На св. Екатерине (UNKNOWN MASTER, Flemish Calvary c. 1400; деталь) так же можно наблюдать коттарди черной ткани в сочетании с классическим королевским безбоким сюрко.

В 15 веке популярность черного цвета значительно возрастает.　 Примером “пограничного” периода может служить «Великолепный часослов герцога Беррийского» («Trиs Riches Heures du Duc de Berry»; 1410е гг.). На иллюстрациях, изображающих как знатных особ, так и простых крестьян, черный цвет весьма распространен. Причем нигде не встречаются указания на траур, а зачастую напротив демонстрируются праздничные картины. Далее с установлением бургундской моды (1425-1490 гг.) сочетание красных и черных тканей (чаще всего бархата) в одежде знати становится классическим. И вновь наблюдается изобилие изображений Девы Марии именно в этих тонах.

Анализируя письменные источники, стоит обратить внимание на Иннсбрукском манускрипте XIV века, в котором среди рецептов натуральных красителей фигурирует и черный цвет. В этом труде даже затрагивается проблема различных его оттенков:
“Возьми скорлупу зеленых орехов и разотри ее, и дай ей гнить в (каменном?) горшке семь дней, и так получишь черную краску.Если кто-то хочет сделать черную краску, то он должен взять дубовые чернильные орешки и растереть их, и добавить туда квасцы и умело вскипятить их с квасцами и мочой, и этим красить; если он хочет сделать более темным, то должен добавить еще черной краски.”Скорее всего, использовалась скорлупа черного ореха, дающий гамму цветов от насыщенного темно-коричневого до чистого черного.Труд сицилийского герольда “Blason des couleurs” (фр. – Геральдика цветов – 1414) примечателен с точки зрения психологии цвета. Так, в нем красный цвет упоминается как  самый красивый (кстати, популярность данного цвета полностью подтверждается изобразительными источниками и археологическими находками), коричневый, как наиболее уродливый. Зеленый цвет, как природный, имеет наибольшую привлекательность. Как особо удачные сочетания он выделяет: голубой с бледно-желтым, оранжевый с белым, оранжевый с розовым, розовый с белым, черный с белым и множество прочих.
“Черный, по нынешним временам излюбленный цвет одежды, ибо это цвет самый простой. Но все им злоупотребляют”.В знаменитом труде голландского исследователя Йохана Хёйзинги “Осень средневековья” упоминается сле:
“во второй половине XIV – XV веке “черное, особенно черный бархат, явно знаменует гордое, мрачное величие, столь любимое этой эпохой, высокомерное обособление от веселой пестроты, которая царила вокруг. Филипп Добрый, простившись с годами своей юности, всегда одет в черное, так же как и его свита; его лошади тоже убраны черным. Цвета короля Рене, стремившегося более ревностно подчеркивать знатность и утонченность – серый, белый и черный.”

Использованная литература и изобразительные источники:
- Черный цвет одежды в 13-14 в. Ротгер (клуб “Льеж”)

- Осень средневековья - Йохан Хёйзинга / пер. Д.В. Сильвестров, М.: Айрис-пресс, 2004.

- Textiles and Clothing c.1150–c.1450 - Elizabeth Crowfoot, Frances Pritchard, Kay Staniland / The Boydell Press - Museum of London 2001.

- Песнь о нибелунгах / пер. Ю. Корнеева, С-Пб.: Азбука-классика, 2002.

- The Maciejowski Bible (вторая половина XIII в.).

- Manesseschen Liederhandschrift (Codex Palatinus Germanicus 848 (1305-1340)).

- Роман об Александре (1338-1340).

 - Web Gallery of Art.　　

Кто Мы?! Славянские воины!

Вот так вот живем, живем и ничего не знаем, а между прочим в Воронеже открылся новый клуб исторической реконструкции «Братчина». Причем открылся еще год назад, а в воскресенье 27 декабря проводил свое мероприятие на заснеженном берегу воронежского водохранилища. Мероприятие было посвящено древнему славянскому празднику Деда Мороза Карачуна и встречи Коляды.
Поглядеть на этио действо пришло около сотни воронежцев. Под веселую народную музыку храбрые бойцы показывали элементы строевой и боевой подготовки, затем играли с народом в исторические игры. На этом поподробнее: погода стояла хотя и не морозная, но сырая и с воды тянуло холодом, поэтому, дабы не мерзнуть, решился поучаствовать в игрищах и Ваш покорный слуга. Одна из всеми известных забав называлась «перетягивание каната», вышло полтора десятка молодцев и, чтобы каната хватило на всех, решили тянуть по двое. Вот такого расклада я никак не ожидал, надеясь затеряться в толпе и не быть ответственным за возможный проигрыш команды. Но раз пошло такое дело, то проигрывать было никак нельзя, поэтому в голове зрел хитрый план)))
Дождавшись второй или третьей пары, я позвал с собой паренька поздоровее арийской внешности. Он составил ядро нашей ударной группы, мне оставалось лишь только слегка помочь ему, и победа оказалась у нас в руках. Мелочь, а приятно)))
Но я отвлекся…, значит потом по плану мероприятия была встреча Деда Мороза старика Карачуна стихами и прибаутками, сладкий стол с блинами и медом и концерт фолковой Группы. Так же следует заметить, что все веселье было проведено на личные средства организаторов – клуба «Братчина». Ну, собственно и все!
Итак, если у вас появилось желание заняться реконструкцией Руси 9 века, двери молодого и амбициозного клуба открыты перед вами

Тема настолько же непростая, как и костюм. И причины сомнений в ней те же самые: все виды источников дают разную, зачастую плохо совместимую информацию. Так что говорить о ней, не боясь определенных погрешностей, довольно сложно. Но все же попробуем разобраться.

Как я уже упоминала, существует 3 типа источников: изобразительные (картины, фрески, миниатюры), описательные (завещания, дарственные, счета) и археологические (непосредственные находки). Собственно источники для реконструкции посуды встречаются всех 3 типов. Здесь мы сталкиваемся с уже традиционными проблемами. На изображениях деталям такого рода обычно не придавали особого значения, так что проанализировать технику и материал, использовавшиеся при изготовлении не представляется возможным. В письменных источниках мы встречаем иногда достаточно подробное описание предметов, в т.ч. техники и материала, но визуализация данного предмета опирается в основном на личную фантазию каждого. Археология, пожалуй, самый точный из источников, но и в ней есть свои недочеты. Зачастую довольно сложно определить точную дату находки и социальный класс, которому она могла принадлежать.

И все же, какие данные мы можем проанализировать? На миниатюрах и фресках 14ого века, изображающих богатых людей, чаще всего изображается тонкостенная желтая или позолоченная посуда. Это позволяет предположить, что художники имели в виду металл желтого цвета (золото (позолота) или латунь). В тоже время изображения, датируемые концом 14 - серединой 15 вв. широко демонстрируют посуду темно-серых (практически черных) и напротив светлых тонов. На изображениях обычных людей посуда чаще всего светлая с достаточно толстыми стенками, но понять дерево это или светлая глина достаточно сложно.

Археологические находки, датируемые тем же периодом, достаточно разнообразны. В распоряжении ученых немало предметов, выполненных из драгоценных, богато инкрустированных, металлов и поделочных камней. Но их процент по отношению к остальной посуде, степень сохранности и историческая принадлежность приводят к выводу, что в большинстве своем они были церемониальными, и использовались только в особо торжественных случаях. В тоже время, начиная с последней четверти 14ого века, достаточно частыми становятся находки керамической, богато расписанной посуды. Особо распространены такие находки на территории Франции и Италии. Ее использование так же подтверждается письменными источниками. Так, существует упоминание о заказе геральдической посуды (28 предметов) с гербам Людовика Орлеанского и Валентины Миланской к их свадьбе в 1389 году.

В тоже время в музее Генуэзской крепости хранятся расписные тарелки, датируемые тем же периодом, что позволяет делать предположение о достаточно широком распространении такой посуды.

Германский каталог находок “Бильденикс” включает достаточно большой объем находок керамики, датируемой концом 13 - концом 14 вв. Наиболее часто встречаются “политые” глазурью предметы. Т.е. глазурь заливали в готовое обожженное изделие так, чтобы она полностью покрыла его внутреннюю часть, излишек же выливался назад, оставляя характерные подтеки на внешней стороне предмета.

Не редко находят предметы, относящиеся к Высокому Средневековью, изготовленные из непокрытой глины. Но здесь есть довольно тонкий технический момент: обожженная глина очень сильно впитывает воду и без покрытия использоваться не может. Соответственно нельзя говорить о посуде такого рода. Но, при анализе современных техник (естественно ручного, а не фабричного производства), можно составить определенную гипотезу. Дело в том, что помимо глазуровки, существует еще несколько т.н. “органических” техник непосредственно для обработки посуды. Основной принцип технологий заключается в нанесении тонкого слоя жиросодержащих продуктов (априори молока или сала) и последующем низкотемпературном обжиге (порядка 100 градусов, в то время как предварительный обжиг глины 900-1200 градусов). Это предотвращает впитывание глиной воды. Косвенно эта теория подтверждается изображениями темной (от светло-серой до черной) посуды. Причина, по которой эта техника не подтверждается археологией, проста: органическое покрытие разрушается крайне быстро. Соответственно такого рода находка будет демонстрировать непокрытую (”голую”) глину. Себестоимость такой посуды ниже, чем глазурированной. Поэтому вероятнее всего ее использовали классы низкого-среднего достатка.

Почти все в нашей жизни устроено по принципу вертикальных мотогонок: если не движешься вверх - падаешь вниз. К счастью реконструкция движется к развитию. Такие, актуальные еще 5-10 лет назад, тенденции, как машинный шов, ткани с содержанием синтетического волокна и т.п., медленно, но верно отмирают. Все больше используется домотканых материй, все чаще встречаются ручные швы. Но мало просто использовать ручной шов, нужно еще и уметь его обосновывать. Поэтому сегодня предлагаю поговорить о видах историчных швов и их применении.

Итак, самыми известными и популярными на сегодняшний день являются Херйолфснесские археологические находками. Поэтому в качестве основного материала для анализа выбраны именно они.

Шов “вперед иголку” (running stitch).

Это - самый простой и наиболее распространенный в находках шов.
Иголку вкалывают в материю на 2-4 нитки впереди предыдущего стажка и вытягивают обратно на таком же расстоянии. Если позволяет материя, то иголку вкалывают несколько раз подряд, а потом уже вытягивают вместе с ниткой. Большинство копаных предметов имеют длину стежка 2-4 мм.
Сам по себе этот шов используется довольно редко, так как он слабо стягивает ткань. Гораздо чаше он встречается в комбинации с швом “назад иголку” (back stitch), как сметывающий, стягивающий или декоративный. Примером последнего может служить золотое платье Маргариты (Queen Margareta’s Golden Gown).

“Колющий” шов (stab stitch)

Этот шов очень похож на предыдущий, с той разницей, что игла входит в ткань под прямым углом. Соответственно стежок может быть только одиночным. Этот шов используется для очень плотных тканей, либо для изготовления стеганных вещей и прикрепления подкладки.

Шов “назад иголку” (back stitch)

Иголка вкалывается в ту же дырочку, из которой выходит предыдущая нитка, и вытягивается на расстоянии, равном следующему стежку.
Стежок занимает 2-4 нитки, смотря по толщине материи. При прямой строчке из ткани выдергивают нитку там, где должен быть шов. Выдернутую нитку заменяют стежки. Если строчка должна идти наискосок и по толстой материи, то, чтобы строчка была прямая, делают наметку ниткой, отличающейся цветом от материи (нежелательно использование для наметки ниток темных цветов, особенно на светлых тканях).
Шов употребляется для соединения основных деталей изделия (то есть там, где приходится наибольшая нагрузка). Он использовался для прошивания проймы, для сшивания вплотную посаженного рукава. На гренландском гоуне этим швом прошит лиф.

Шов “через край” (over sewing)

Этот шов употребляется при соединении двух кромок. Для точности детали педворительно сметываются.
Игла вкалывается в материю на 2-4 нити от края. Следующий стежок делается немного левее. При работе с этим швом необходимо избегать сильного затягивания нити. При расправлении деталей кромки должны прийтись край в край, но не заходить одна за другую.
Данный шов используется для всех видов ткани.

“Простой рубец” (hemming)

Чтобы шов хорошо получился, материю предварительно загибают и при необходимости сметываю по прямой. Ширина подгиба делается одинаковой по всей длине. Шерстяную ткань достаточно сложить один раз, в то время, как шелк и лен нуждаются в 2-3 загибах. Для стежка захватывают одну нитку материи под загибом и пропускают иголку немного наискось (45 градусов), на две нитки выше загиба рубца. Промежуток между стежками составляет 2-3 нити.
В гренландских находках этот шов наиболее распространен при обработке края ткани.

Шов “внахлест” (lapping seam)

Этот шов – одно из применений шва “рубцом” (hemming). Он используется для обработки краев, лежащих внахлест друг на друге фрагментов ткани. Нахлест составляет 1-2 см. При выполнении данного шва тнани предватительно сментываются, после чего с каждой стороны выполняется “рубец”. Главным образом этот шов применяют на плотной шерсти. При использовании контрастной нити он также, как и шов “вперед иголку” (running stitch), может выполнять декоративную функцию.

“Тройной” шов (Triple-run seams)

Данный шов выполняется следующим образом: основныее части сшиваются между собой с помощью шва “назад иголку” (back stitch). Припуск на шов разгибается с изнаночной стороны и пришивается к основной части при помощи шва “вперед иголку” (running stitch).
Этот шов используется для предотвращения изнашивания ткани. В качестве примера: задний шов на шоссах.

“Двухэтапный” шов (Two-stage seams).
1. Run-and-feel seam.

Шов выполняется на изнаночной стороне изделия. Фрагменты ткани складывают вместе краями и приметывают, отступая 1-2 см от края. Далее выполняется шов “назад иголку” (back stitch) и аккуратно срезается половину оставленного края (припуск на шов) на одном из кусков. Более широкий край загибается и прошивается как рубец.
Шов должен выйти совершенно плоским. Для этого, прежде, чем подвернуть рубец, необходимо расправить ткань (придавить или отутюжить).

2. Seem-and-fell seam

Это - классический шов для льняных и шелковых тканей. Он достаточно медленен в выполнении, но скрепляет ткань сильнее, чем run-and-feel seam. На первом этапе загибается припуск и выполнить шов через край, скрепляя обе детали на лицевой стороне. На втором этапе ткань расправляется и разглаживается. После этого подгибается второй припуск, и на изнаночной стороне выполняейтся шов “рубец” (hemming), прикрепляющий подогнутый припуск к основной части.

Швы для обработки отверстий для пуговиц.
Игла вкалывается в ткань под прямым углом на расстоянии 2-3 нити от края отверстия. Стежки делаются максимально близко друг к другу.

В статье использованы материалы Тоже Форума, “14th Century Garments” By Maggie Forest ( Marienna Jensdatter), форума ВИКа “ТОРН” и “Some Clothes of the Middle Ages ” by I. Marc Carlson.

Средневековый Европейский разум делил общество на три класса: те, кто работал, те, кто молился, и те, кто сражался. С появлением среднего класса, частым войнам и стихийным бедствиям, как например, чума границы этой системы начали колебаться. Меч, символ рыцарства, больше не был ограничен воинской элитой.
С течением времени его форма менялась, приспосабливаясь как к гражданским нуждам, так и к и эволюции в защитном вооружении. Меч XIV типа по Оакешоту характеризуется широким конусообразным лезвием, которое равномерно сужается к острию. Спроектированный, чтобы ранить бездоспешного или легкоодоспешеннго противника, он уже позволяет наносить акцентированные колющие удары врагу, защищенному пластинчатой броней.
Один из таких мечей хранится в музее Золингена, Германия и датируется концом 13в.

• Вес меча: 1 килограмм, 134 грамма
• Длина меча: 97,7 см
• Длина Лезвия 81,2 см
• Ширина лезвия: 5,5 см
• Баланс: 12,7 см от гарды

Быстрый и маневренный меч хорошо приспособлен как к рубящим, так и к колющим ударам. Удобный баланс позволяет быстро строить защиту и тут же молниеносно контратаковать противника. Меч позволяет делать обманные движения, с тем, чтобы впоследствии, резко изменив угол атаки, поразить врага. Оружие хорошо сочетается со щитом в другой руке, например баклером, но им вполне можно действовать и самостоятельно. Подобные клинки так же были широко распространены в течение всего 14 века.

Материалы взяты с http://www.myarmoury.com/

А теперь познакомимся с моим любимым видом мечей, классифицируемый типом XIII в типологии Оакешота.
Мечи этого типа характеризуются широким клинком почти параллельными лезвиями, сходящимися к закругленному острию. В то же время хвостовик клинка у мечей данного типа длиннее, чем у обычных одноручных разновидностей мечей (около 15 см) и вызывает ассоциации с полутораручными мечами. Как правило, дол идет только вдоль половины клинка. Интересно, что несмотря на то, что обычно дол на мечах этого типа один, их может быть и несколько. По Оакешотту, для мечей этого типа характерны навершия типа D (cocked hat - треуголка), Е (похожий на D радиус скругления, но с прямыми или почти прямыми верхними краями) и I (колесо). Хотя у мечей типа XIII и встречаются изогнутые перекрестья, преобладают все же прямые экземпляры. Мечи данного типа использовались с середины XIII до второй половины XIV века. Существует несколько подтипов подобных мечей.
Подтип XIIIa - отличительные характеристики: Мечи данного подтипа также как и XIIa носили название “Great Swords”, “War Swords”, и т.д. Они характеризуются очень крупными клинками, часто длиной 94 – 104 см, и рукоятями 17 – 32 см в длину. Длина дола в основном - до половины клинка.
Подтип XIIIb - отличительные характеристики: Подтип является вариацией типа XIII с короткой рукоятью.
Данные мечи весьма характерны для региона Германии. Приматус, описывая сражение при Беневенто, 1266 года, упоминает об огромных разящих мечах наемников Манфреда из Сицилии. Он так же отмечает тот факт, что эти люди носили пластинчатые доспехи, которые в Германии начали входить в моду в тот период.

Исторические образцы:

1. Находится в частной коллекции. Этот образец, датируется приблизительно 1200-1300 годом, находится в превосходном состоянии. Это имеет классические пропорции типа XIII, и имеет три дола. Лезвие составляет 78 сантиметров и вес более 1,3 гк.

2. Частная коллекция. Классический Тип XIII. Датируется приблизительно 1200-50. Этот меч в хорошем состоянии. Длина лезвия составляет 81 см.

3. Тип XIII. Частная коллекция. Длина лезвия около 84 см. Меч имеет слегка изогнутую крестовину.

4. Тип XIIIа. Музей Лондона. Датируется 1300-50, найден в русле реки Темзы, но несмотря на это, довольно хорошо сохранился. Лезвие составляет один метр и несет на себе клеймо в виде маленького кинжала.

5. Тип XIIIа. Частное Собрание. Датируется 1350-ми годами. Лезвие 85 см. Вес меча 1,8 кг. На лезвие надпись на арабском, которая гласит, что меч завещан городу Александрия как трофей.

6. Тип XIIIа. Меч в превосходном состоянии, датируется 1200-50. Лезвие 91 см, на нем выгравирована надпись «A.C.L.I.» и клеймо в виде колокола, вписанного в щит. Тяжелый меч весом 1,7 кг, но превосходно сбалансирован.

7. Тип XIIIа. Датируется 1270-1330 г. Лезвие 93 см. Меч найден в реке, но в хорошем состоянии.

8. Тип XIIIб. Находится в частном собрании. Найден в Скандинавии и датируется 1250-80 г.

9. Тип XIIIб. От Собрания Severance, Кливлендского Музея, Огайо. Датируется 1240-80. Лезвие 81 см, в хорошем состоянии, возможно, хранилось в церкви.

10. Тип XIIIб. Музей искусства Филадельфии. Найден в арсенале Александрии. Лезвие 87 см, имеет арабскую надпись говорящую нам, что меч был отдан в Зал Побед в 1367г.

11. Тип XIIIб. Сокровищница собора Толедо. Отличный пример хорошо сохранившегося меча, вероятно его хранили в ножнах. Лезвие короткое, 71 см длиной.

Материалы взяты с http://www.myarmoury.com/